КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИЗОБРЕТЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ФОТОГРАФИИ
В переводе с греческого языка слово «фотография» означает светопись. Фотография — это совокупность способов получения изображений в результате действия света на специальные светочувствительные материалы и последующей химической обработки этих материалов.
Фотографию по праву считают одним из величайших изобретений прошлого века.
Изобретение фотографии стало возможным благодаря работам ученых и изобретателей многих стран мира. Ими изучалось действие света на светочувствительные вещества, разрабатывались способы получения с их помощью прочных светописных изображений и совершенствовалась камера-обскура (прибор — предшественник фотоаппарата; в дословном переводе означает «темная комната»).
Еще в 350 г. до нашей эры известный древнегреческий философ Аристотель в одной из своих работ отметил, что свет, проникающий в темную комнату через небольшое отверстие в ставне, образует на противоположной стене изображение предметов, находящихся на улице перед окном. При этом масштаб изображения тем крупнее, чем дальше от окна находится стена. Этот эффект был использован для различных опытов и рисования.
Одно из наиболее ранних описаний камеры-обскуры (стенопа) принадлежит известному итальянскому художнику и ученому Леонардо да Винчи. О камере-обскуре писали также в своих трудах многие другие исследователи.
Чертеж камеры-обскуры голландского физика и математика Гемма Фризиуса, с помощью которой он в 1544 г. наблюдал солнечное затмение.
Позже эффект камеры-обскуры был использован в ряде конструкций переносных приборов. Некоторые из них внешне напоминали современные павильонные фотокамеры.
В 1568 г. венецианец Д. Барбаро впервые дал подробное описание камеры-обскуры с плоско-выпуклой линзой, позволяющей увеличить действующее отверстие для проникающих в камеру лучей и усилить яркость оптического изображения, получаемого с ее помощью.
Большая заслуга в совершенствовании оптической системы камеры-обскуры принадлежит известному немецкому астроному И. Кеплеру. В 1611 г. им была создана оптическая система, состоящая из вогнутой и выпуклой линз, позволившая увеличить угол поля зрения камеры-обскуры.
Важное значение имели также наблюдения за химическим действием света на различные вещества.
Известный русский исследователь А. П. Бестужев-Рюмин наблюдал в 1725 г. изменение цвета хлорного железа, которое под действием света переходило в хлористое.
Первые целенаправленные исследования по изменению свойств солей серебра при воздействии на них света принадлежат немецкому ученому И. Шульце. В 1727 г. он обпаружил, что при пропитывании мела раствором серебра в азотной кислоте смесь приобретает свойство изменять цвет в тех местах, где на нее действует солнечный свет.
Следующий важный шаг в расширении знаний о свойствах солей серебра был сделан шведским химиком К. Шееле, который в 70-х годах XVIII в. провел исследования по влиянию на соли серебра различных цветов солнечного спектра. При этом им было отмечено, что наибольшей активностью обладают лучи сине-фиолетовой зоны.
Исследования чувствительности, различных соединений к свету проводились в XVIII—XIX вв. и другими учеными.
Изобретению фотографии предшествовали работы англичан Т. Веджвуда и Г. Деви. В конце XVIII в. Т. Веджвудом был проведен ряд экспериментов по получению светописных рисунков на бумаге и коже, покрытых нитратом серебра.
Т. Веджвуд был одним из первых исследователей, попытавшихся, хотя и не совсем удачно, получить изображение с помощью камеры-обскуры. Работы Т. Веджвуда были продолжены Г. Деви. Для получения изображения в камере-обскуре им было использовано хлористое серебро. Несмотря на то что Т. Веджвуду и Г. Деви не удалось найти способа закрепления изображений, их по праву считают предвестниками изобретения фотографии.
Первым прочное изображение получил француз Жозеф Нисефор Ньепс. Впервые о новом способе им было сообщено в 1822 г. В 1829 г. была начата совместная работа Нисефора Ньепса с французским художником и изобретателем Луи Жаком Манде Дагером (рис. 2 и 3).
Способ Н. Ньепса, названный им гелиографией (солнцеписью), заключался в следующем: раствор асфальта в лавандовом масле наносили тонким слоем на металлическую пластинку, затем на нее накладывали полупрозрачный штриховой рисунок и на длительное время оставляли его на свету, который задубливал асфальт в освещенных участках. После этого пластинку переносили в сосуд с лавандовым маслом, которое вымывало незадубившиеся участки асфальта, в результате чего получалось рельефное изображение. Используя его как клише, можно было делать типографские оттиски на бумаге.
В 1826 г. Н. Ньеис применил камеру-обскуру для получения изображения на асфальтовом слое.
Изобретателем первого способа получения фотографических изображений на фотослоях с галогенидами серебра считается французский художник и изобретатель Жак Дагер. Пользуясь для рисования камерой-обскурой, он начал в 1824 г. искать средство для закрепления получаемого в ней изображения. В 1829— 1835 гг. Ж. Дагер проводил эту работу совместно с Н. Ньепсом. После смерти Н. Ньепса Ж. Дагер обнародовал новый оригинальный способ получения фотографических изображений и назвал его дагеротипией.
Сообщение о новом изобретении было сделано 7 января 1839 г. известным физиком и астрономом Араго на заседании Парижской академии наук. Сущность способа была изложена 19 августа 1839 г, в докладе Араго объединенному собранию Парижской академии наук и Академии изящных искусств. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, проходивший в 1935 г., постановил считать 7 января 1839 г. юбилейной датой — днем изобретения фотографии.
Принцип получения фотографических изображений способом дагеротипии состоял в том, что серебряную пластинку сначала тщательно очищали, а затем помещали в специальный ящик над сосудом с металлическим йодом. Испаряясь, йод оседал на ее поверхности и, взаимодействуя с серебром, давал йодистое серебро — вещество, чувствительное к свету. После этого в темноте пластинку помещали в кассету камеры-обскуры и на нее экспонировали ярко освещенные предметы с выдержкой в несколько минут. Под действием света на пластинке получалось слабое изображение. Его усиливали, т. е. проявляли парами ртути, которые оседали на участках, подвергшихся действию света. Этот процесс проводили в специальном ящике, на дне которого помещали сосуд с ртутью. Для ускорения процесса испарения ртути сосуд подогревали.
Для того чтобы удалить с неэкспонированных участков остатки йодистого серебра и закрепить тем самым изображение, пользовались раствором поваренной соли. Несколько позже для этих целей стали применять тиосульфат натрия.
Изображение на дагеротипе состояло из участков, покрытых тонким слоем ртути и серебра. При определенном угле наклона на дагеротипе было четко видно позитивное изображение.
Таким образом, в результате дагеротипного процесса получали снимок в одном экземпляре, что являлось одним из существенных его недостатков. Кроме того, следует указать на высокую стоимость сиимков. Несмотря на эти недостатки, дагеротипия очень быстро привлекла к себе внимание.
В 1840 г. английский исследователь Д. Ф. Годар сумел значительно повысить светочувствительность дагеротипных пластин, обрабатывая их смесью йода с бромом, что позволило уменьшить выдержки при экспонировании. Уменьшению выдержек способствовало также совершенствование съемочной оптики. Так, уже в 1840 г., т. е. через год после официального обнародования первого способа фотографии, профессором Венского университета И. Пецвалем был разработан метод расчета фотографических объективов. В этом же году им был рассчитан первый портретный объектив, построенный затем известным немецким оптиком П. Ф. Фохтлендером.
Большой вклад в развитие фотографии внес английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот. Он получил сравнительно высокочувствительную бумагу, которую изготовил путем нанесения слоя раствора хлористой соли и последующего очувствления раствором азотнокислого серебра. Бумагу в сухом виде экспонировали в камере-обскуре. Получаемое изображение закрепляли в растворе поваренной соли. Этот способ, названный фотогенным рисованием, был изложен Талботом в его первом официальном сообщении Королевскому обществу 31 января 1839 г.
Для печати с полученных при съемке бумажных негативов Талбот также использовал очувствленную бумагу, которую экспонировал под бумажным негативом на сильном свету. По достижении достаточной плотности изображения его закрепляли.
К этому периоду относится и появление терминов «фотография», «негатив», «позитив», предложенных английским ученым Д. Гершелем. Он также предложил использовать раствор тиосульфата натрия для закрепления фотографических изображений.
Продолжая свои работы в области фотографии, Талбот в 1840 г. изобрел калотипный процесс, суть которого сводилась к следующему. На лист бумаги наносили раствор азотнокислого серебра и после непродолжительной сушки погружали в раствор йодистого калия и высушивали. Далее бумагу покрывали раствором азотнокислого серебра, галловой и уксусной кислот и снова сушили. Этим же раствором бумагу проявляли после съемки. При этом на бумаге получали негативное изображение. Если негатив по плотностям был слабым, то его усиливали нагреванием. Для закрепления изображения Талбот сначала пользовался раствором бромистого калия, а позже раствором тиосульфата натрия. С получаемого таким способом негатива производилась контактная печать позитивных копий на бумаге, очувствленной и проявляемой таким же способом.
Следует отметить, что вплоть до 1851 г. дагеротипия оставалась наиболее конкурентоспособным способом фотографии. К этому времени английским исследователем Фридериком Скот Арчером был разработан новый способ фотографии — мокрый коллодионный процесс.
Принцип мокрого коллодионного процесса состоит в следующем. Нитроклетчатку (продукт обработки отходов хлопка серной и азотной кислотами) растворяют в смеси спирта и эфира. В полученную массу — коллодион — вводят соли йода и брома, и раствор поливают на стеклянную пластинку. http://www.mycat.su/ После того как слой слегка застынет, пластинку в сыром виде погружают в сосуд с раствором азотнокислого серебра, т. е. коллодионный слой очувствляют. Все операции проделывают при неактиничном освещении. В результате химической реакции в коллодионном слое образуются галогениды серебра — вещества, чувствительные к свету. После этого пластинку в сыром виде помещают в фотоаппарат н фотографируют объект. Проявляют ее в растворе пирогалловой кислоты, или пирогаллола, и закрепляют в растворе тиосульфата натрия.
Пластинки нельзя было сушить, так как коллодион при этом растрескивался и отслаивался от стекла. Это явилось существенным недостатком мокрого коллодионного процесса, и применяли его в основном в стационарных фотоателье. Были и энтузиасты — фотографы-пейзажисты, бравшие с собой при выезде на съемки походные лаборатории в виде палаток, которые транспортировали в собранном виде на тележках.
Одновременно с совершенствованием мокрого коллодионного процесса велись работы теоретического характера. В 1855— 1861 гг. английский физик Д. К. Максвелл разрабатывает теорию трехцветной фотографии.
В связи с недостатками мокрого коллодионного процесса многими исследователями делались попытки заменить коллодий другими веществами. Так, в 60-х годах прошлого века проводились опыты по применению желатины в качестве связующей среды эмульсионного слоя. В этот период в одной из работ был описан щелочной проявитель, содержащий в своем составе органическое проявляющее вещество.
Основываясь на работах предшественников, англичанин Ричард Медокс, врач по специальности, предложил в 1871 г. первый практически пригодный способ изготовления бромосеребряной желатиновой эмульсии. Благодаря этому способу появилась возможность не только сохранять фотопластинки в сухом виде, но и значительно повысить их светочувствительность. Следует отметить, что основной метод современной фотографии также основан на применении галогенидосеребряных желатиновых фотослоев. Со времени изобретения этот способ претерпел значительные усовершенствования. Была повышена общая светочувствительность фотослоя, а также расширена зона его спектральной чувствительности вплоть до инфракрасных Лучей. Принцип очувствления фотографических пластинок к длинноволновой области спектра был разработан в 1873 г. немецким ученым Г. В. Фогелем. Для этих целей, т. е. для ортохроматизации фотопластинок, им был использован кораллин.
В конце 80-х годов XIX в. американской фирмой «Кодак» было освоено производство негативных фотопленок на гибкой подложке из целлулоида.
Таким образом, весь период развития фотографии можно условно разделить на три этапа: дагеротипия, мокрый коллодионный процесс и процесс с использованием галогенидосеребряных желатиновых эмульсий.
Из истории ретуши. Для лучшего понимания различных способов ретуши целесообразно сделать небольшой экскурс в историю.
При составлении этой исторической справки использовались книги доктора Вольфганга Байера и доктора Эриха Штенгера.
Как известно, первым фотографическим изображением был дагеротип, который состоял из медной пластинки, покрытой слоем серебра. Уже первые дагеротиписты пытались устранить ретушью недостатки в изображении. Исправление дагеротипов оказалось весьма затруднительным. Первая ретушь позитива приписывается дагеротиписту и граверу по меди швейцарцу Изенрингу (1841). Чтобы придать блеск глазам и подчеркнуть блики на драгоценностях, он выскребал серебряное покрытие на дагеротипе до медной подложки.
Вскоре после этого начали «ретушировать» фотографирующихся, т. е. человек перед съемкой покрывал лицо белой пудрой. Использование такой ретуши было описано в 1867 г. парижским фотографом Ройтлингером. Белая пудра давала возможность более коротко экспонировать слабочувствительные материалы. Такая ретушь устраняла неверную цветопередачу несенсибилизированных материалов.
С началом использования негативно-позитивного способа Таль-бота возможности ретуши значительно расширились. В 1850 г. на бумажных негативах начали заделывать задний план таким образом, что объекты съемки оказывались на абсолютно белом фоне. Позднее вместо фона рисовали пейзаж или архитектурный ансамбль. Этот способ получил широкое распространение.
При портретной съемке фотографы ограничивались лишь заделкой пятен на отпечатке, так как испытывали робость перед более серьезной ретушью.
Пока ретушь применяли на матовой поверхности соленой фотобумаги, это не вызывало каких-либо трудностей. Но вскоре начали использовать глянцевую альбуминную фотобумагу, и применявшаяся до сих пор краска для ретуши оказалась непригодной. Поэтому стали ретушировать негатив. Впервые это сделал немецкий фотограф Ханфштенгель. В 1855 г. на Всемирной выставке в Париже он показал негативы до и после ретуши. Но, несмотря на высокую оценку его работы, ретушь негатива была внедрена в практику много позднее.
Вначале на негативе мягкими карандашами устраняли лишь пятна. Затем многие фотографы по требованию заказчиков начали ретушировать на портретах дефекты кожи лица. http://www.artyou.ru/ В результате появились снимки, искажающие внешнее сходство. Кроме того, фотографы стали дорисовывать совершенно фантастические предметы, которые превращали снимок в сплошную фальсификацию. Подобные способы ретуши сохранялись в течение долгого времени.
Однако и в те времена критиковались существующие способы ретуши. Еще в 1868 г., давая оценку работам, представленным на одной из фотографических выставок, писали, что снимки должны оказывать художественное воздействие, достигаемое фотографическим способом, а не кистью. Кто хочет рисовать, тому не нужно заниматься фотографией; совмещение же двух различных процессов не может дать художественного целого... Ретушь должна незаметно устранять дефекты на фотографическом изображении...
Многие фотографы успешно применяли ретушь и стали со временем выдающимися ретушерами. Они обрабатывали негативы так, что снимки почти не отличались от оригинала. Например, так были выполнены репродукции картин берлинским художником и фотографом Эрнстом Мильстером (1835 —1908).
Большой мастер ретуши Иоганнес Грасхоф (Берлин) еще в 1869 г. возражал против утверждения, что ретушь — это временный каприз фотографии. Негативы репродукций с картин ретушировали для того, чтобы получить правдивую цветопередачу в черно-белом изображении.
Таким образом, мы видим, что отклонения от нормальной ретуши касались в основном портретных и пейзажных снимков и не затронули ретушь репродуцированных изображений.
Еще и сегодня фотограф старой школы лишь с трудом может устоять перед искушением не злоупотреблять ретушью. Однако наблюдаются случаи и пренебрежения ретушью, когда на выставках экспонируются фотографии, на которых не удалены пятна и другие дефекты.
В 1870 г. в Соединенных Штатах Америки для ретуши впервые был использован пульверизатор. С его помощью оказалось возможным наносить краску на позитивы, забрызгивая краской дефекты, а также повышать или уменьшать контрастность изображения. В Германии этот аппарат начали применять в 1900 г.
В настоящее время пульверизатор (аэрограф) используют только в технической фотографии.
При воспроизведении оригиналов методами высокой, плоской и глубокой печати тоже используют фотографическую ретушь, которую специалисты-ретушеры выполняют на негативах, позитивах и диапозитивах, а также на цветных диапозитивах, сделанных на обращаемых фотоматериалах. Здесь наблюдается стремление заменить ручную ретушь механической. Это в значительной степени удалось осуществить благодаря использованию специальных фотопленок.
Но, несмотря на достигнутые успехи, лишь в редких случаях можно обойтись без ручной ретуши. Особенно это касается цветных репродукций.
ЗА И ПРОТИВ РЕТУШИ
Под ретушью подразумевают невидимые для глаза исправления фотографических негативов и позитивов. Ретушь является средством устранения дефектов, а не живописью на фотографическом изображении, как об этом часто говорят. Она служит для повышения качества фотоизображения; эту истину должен усвоить каждый фотограф.
О достоинствах и недостатках ретуши говорят много. Одни высказываются за нее, другие — против. И все-таки, несмотря на более или менее существенные возражения, ретушью продолжают пользоваться. На негативах и позитивах всегда можно что-то улучшить.
Мысль совсем отказаться от ретуши и заменить ее многочисленными съемками объекта и выбором изображений, которые были бы хороши без ретуши, довольно сомнительна. http://www.dessert-recipe.ru/ Любой фотограф понимает, что это очень сложно, не говоря уже о потерях времени и больших материальных затратах. Поэтому каждый фотограф должен овладеть техникой ретуши, постоянно совершенствовать ее и правильно применять.
Говоря о ретуши в целом, следует коснуться также ретуши технических снимков. Требование, чтобы ретушь была невидимой, утрачивает в этом случае свое значение. Невидимая ретушь на снимках, используемых в технических целях, просто не нужна. К тому же ретушь кистью и аэрографом с применением прозрачных и кроющих красок невозможно сделать незаметно. Вполне достаточно, если она не будет видна на типографском отпечатке.
Такая ретушь в большинстве случаев выполняется ретушерами, имеющими специальное образование. Ее используют в основном в рекламных изданиях, при изготовлении репродукций и в полиграфии.
Заинтересованные лица часто просят рассказать о приемах, используемых в ретуши технических фотографий. Мы охотно идем навстречу. В предлагаемой книге подробно рассмотрены все виды ретуши, применяемые в настоящее время. Остается лишь усвоить их и успешно использовать на практике. Успех, результатом которого будет высококачественное изображение, не заставит себя ждать.
ЦЕЛЬ РЕТУШИ И ЕЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Причины, побуждающие применить ретушь, могут быть самыми различными. Рассматривая готовый негатив или позитив, часто можно увидеть на нем большие и маленькие, правильной и неправильной формы темные и светлые точки и пятна. Они снижают качество изображения. Прежде чем исправить снимок, следует выяснить причины возникновения дефектов, так как лучшая ретушь — устранение источников этих дефектов.
Причина появления на негативах белых прозрачных точек различной величины — пузырьки воздуха, образующиеся на эмульсионном слое во время обработки фотопленки. Этого можно избежать, если спираль с фотопленкой энергично вращать в проявителе. В результате пузырьки на эмульсионном слое лопаются и эти места становятся доступными для проявления.
Невнимательная и небрежная работа также может явиться причиной ряда дефектов. Например, если в фотоаппарат попала пыль, то она осаждается на поверхности фотопленки или фотопластинки, в результате чего на негативе появляются белые пятна неправильной формы.
Тонкие темные линии на негативах возникают от легкого трения эмульсионного слоя о какую-либо шероховатую поверхность. Они могут появиться и при перематывании фотопленки. Поэтому следует тщательно ухаживать за фотоаппаратом и принадлежностями к нему, предохранять их от попадания песка и тому подобных загрязнений. Направляющие ролики, по которым движется фотопленка, должны легко вращаться, а поверхности фильмового канала должны быть идеально отполированы.
Известно, что мокрый эмульсионный слой очень легко повреждается, а сухую поверхность фотопленки и подложку можно поцарапать, если в мягкую льняную ткань, которой протирают фотопленку, попадут твердые частички пыли. http://www.det-sad.su/ Подобные незначительные повреждения негатива становятся заметными при печати в фотоувеличителе. Так как направленный свет от конденсора преломляется царапинами негатива, то на позитиве появляются светлые полосы или пятна.
Царапины будут менее заметными, если в фотоувеличитель вставить матовое стекло, которое преобразует направленный свет в рассеянный.
Очень большая ретушь требуется, если фотографировать человека с дефектами кожи лица на ортохроматическую фотопленку. Недостаточная цветочувствительность этой фотопленки к красному цвету подчеркивает пятна на коже и другие дефекты.
Подобные недостатки могут быть устранены, если съемку на ортохроматическую фотопленку вести при свете софитов.
Прибегают к ретуши и в тех случаях, когда на негативе недостаточно проработаны темные или светлые детали и если требуется смягчить резкие тени. Специальную ретушь применяют при съемках неподвижных предметов, например машин, расположенных на пестром фоне.
Фотомонтажи и репродукции тоже требуют ретуши при искажении тона и потере деталей в изображении и в местах монтажных склеек. В этом случае преимуществом пользуется ретушь аэрографом, требующая определенного опыта.
При ретуши цветных снимков ограничиваются заделкой пятен или проработкой отдельных деталей. Особенно нуждаются в ретуши снимки, предназначенные для рекламы.
ОБОРУДОВАНИЕ, МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РЕТУШИ
Для выполнения ретуши необходим рабочий инструмент и соответствующие материалы. За некоторым исключением для ретуши негативов и позитивов используют одни и те же материалы.
Ретушь производят на ретушерском станке, который может быть самым разным по величине. Наиболее часто используют станок с вырезом для закладки негативов размером до 18x24 см. Для негативов большего размера изготовляют специальные станки.
Обычный ретушерский станок состоит из трех складывающихся гармошкой и соединенных друг с другом деревянных рам, нижняя из которых кладется на рабочий стол. В ней имеется откидное зеркало, отражающее свет сзади через негатив. Сам негатив размещают на второй раме с матовым стеклом, которая может быть установлена под любым углом. При ретуши негативов освещение должно падать спереди или же ретушер должен работать перед окном. http://www.atticus.su/ Если работа происходит при искусственном освещении, то, чтобы избежать отражения источника света, на зеркало накладывают рассеивающую свет пленку. Изменение угла рамы, на которой расположен негатив, позволяет установить ее в наиболее удобное для работы положение. Обтянутая материей третья рама, расположенная вертикально с легким наклоном к станку, препятствует проникновению верхнего света, а чтобы устранить влияние отраженного света, ее можно завесить черной материей.
Для ретуши позитивов необрезанную фотобумагу кладут на лист промокательной бумаги, закрепленной кнопками на чертежной доске, при этом источник света должен находиться слева, чтобы тень не падала на ретушируемую деталь изображения.
Для ретуши используют карандаши или графитные стержни лучшего качества и твердости Т, 2М, М и ТМ, а также цанговые карандаши. Предпочтение следует отдать графитным стержням, так как их легко менять и они более удобны в обращении. Предназначенные для ретуши карандаши и стержни затачивают до нужной толщины стеклянной шкуркой или тонким напильником.
При работе растушевкой используют натертый графит. Для ретуши необходимы три растушевки из бумаги или замши толщиной 3, 6 и 10 мм. Оба заостренных конца растушевок по мере срабатывания затачивают на стеклянной шкурке. Ретушь матовых и полуматовых позитивов производят карандашами с матовым черным грифелем от 1 до 4 степени жесткости.
Для ретуши прозрачными и кроющими красками требуются мягкие кисточки размером от № 1 до № 6. Обращаться с ними нужно очень аккуратно, чтобы они всегда были готовы к работе. http://www.adio.su/ Приобретая кисточки, необходимо обращать внимание на то, чтобы кончики их не распадались на части. Но даже и у хорошей кисточки один или несколько волосков всегда торчат отдельно. Чтобы срезать их, кисточку кладут на стекло и, смотря в лупу, острым ножом срезают торчащие волоски или подпаливают их. Для этого кисточку обмакивают в воду и по образующимся на конце каплям видят более длинные волоски, которые и подпаливают пламенем свечи или спички.
После того как кисточка обработана, ее следует тщательно промыть и сложить волоски вместе по направлению к кончику. Для предохранения волосков на кисточку надевают бумажный колпачок.
Ретушь с втиранием графита или другого материала выполняют короткими закругленными плоскими кистями шириной 2, 4 и 6 мм. Для частичного ослабления и усиления изображения применяют кисти, имеющие деревянный стержень с металлической оправой, которая не реагирует на растворы.
Для скребковой ретуши необходим специальный набор инструментов. Он состоит из трех стальных скребков в виде ланцета, лопатки и скальпеля. При работе скребки не должны пружинить, поэтому их нельзя заменять обычными бритвенными лезвиями и скребковыми перьями.
Чтобы устранить небольшие дефекты на негативах, используют вставленные в дерево плоские, круглые или овальные граверные иглы и стальные шаберы. Деревянные оправы иголок срезают так же, как при заточке карандаша, а стальные иглы затачивают, как скребки.
Точку и правку скребков и иголок производят на твердых оселках, смоченных водой или маслом. Оселки, смоченные водой, имеют более грубую структуру, заточка на них производится быстрее, но поверхность лезвия получается более шероховатой.
Оселки, смазанные маслом, имеют более тонкую структуру, не образуют на лезвии зазубрин и поэтому тоньше правят инструменты.
Прямому лезвию скребка, имеющему форму лопаточки, при заточке необходимо придать скос. Для этого на оселок наносят одну-две капли масла, затем на него кладут скребок и, слегка прижав его указательным пальцем, начинают заточку по форме лежащей восьмерки. Через некоторое время скребок нужно перевернуть и аналогичным образом обработать другую его сторону. Чтобы лезвие получилось слегка закругленным, движения при заточке должны быть очень плавными. После окончания заточки обеими сторонами лезвия проводят по поверхности оселка.
Этот процесс называют доводкой. Сторону, обращенную внутрь, доводят во вторую очередь. Поставленный на ноготь правильно и хорошо отточенный скребок должен делать тонкий надрез и не соскальзывать. Наличие заусениц можно обнаружить, опробовав лезвие на старом негативе.
Для соскабливания применяют некоторые виды скребков, используемых при гравировке на линолеуме, так как они не пружинят. Ложкообразные скребки правят на оселке с добавлением масла. Скребок, имеющий край в форме ложечки, кладут на оселок и с легким нажимом начинают водить вправо и влево. Подобная правка позволяет избежать образования заусениц.
Для ретуши кисточкой необходимо иметь несколько принадлежностей. К ним прежде всего относится палитра из фаянса или пластмассы с углублениями. За неимением их можно использовать матовое стекло или обычное прозрачное стекло с подклеенной снизу белой бумагой. На палитре или стеклах краски смешивают и разбавляют водой. Если для работы требуется большое количество краски, то целесообразно использовать несколько чашечек с крышками, разместив их друг над другом. Сохраняемые в них краски не пылятся в течение длительного времени. Если краски засохли, то их легко развести небольшим количеством воды. http://www.macbeth.su/ При ретуши не следует экономить воду, так как небольшое количество воды быстро загрязняется, что затрудняет смешивание красок для получения нужного тона. (Лучше всего использовать банку емкостью 0,5 л.) Не рекомендуется увлажнять кисть слюной — это неэстетично и опасно для здоровья, так как некоторые краски содержат ядовитые вещества. Если краска плохо ложится на фотоматериал, то кисточку следует обмакнуть в жидкий раствор мыла. Это обезжиривает поверхность фотоматериала, после чего краска ложится без каких-либо затруднений.
Не менее важными инструментами для ретуши являются: плоская деревянная линейка длиной 40 см, измерительная линейка с плоской шкалой, пластмассовый или стальной прямоугольник со стороной угла 20 см и небольшая готовальня с хорошими циркулями и рейсфедерами.
Для ретуши применяют прозрачные и кроющие краски. Первые из них делятся на прозрачные пигменты в тюбиках, используемые для ретуши позитивов, и прозрачные жидкие, применяемые для ретуши как позитивов, так и негативов...
Порошок красного красителя растворяется в обычной воде, и плотность окраски определяется количеством воды. Красный цвет трудно точно оценить по плотности окраски негатива, поэтому следует посмотреть на негатив через зеленый светофильтр , преобразующий красный цвет в серый тон.
Жидкая прозрачная краска Кайлитца разбавляется водой. С помощью этих красок черному или серому цвету придают оттенок, подобный цвету серебра. Этими красками можно ретушировать и позитивы. Для ретуши цветных негативов, позитивов и диапозитивов используют желтую, пурпурную и сине-зеленую краски. Смешивая эти три краски, можно получить почти любые цветовые оттенки.
Жидкие прозрачные краски окрашивают желатиновый слой фотоматериала. Они почти не поддаются удалению, и смыть их можно лишь с большим трудом. Пигментные же прозрачные краски, напротив, легко удаляются промывкой. Нанесение прозрачных покрытий лучше осуществлять жидкими красками. http://www.circa.su/ Дефекты в этом случае можно обрабатывать несколько раз, потому что эти краски не растворяются. Но для аэрографического способа они менее пригодны, так как мелкие частички краски при работе аэрографом остаются на поверхности негатива и не проникают в желатиновый слой.
Если дотронуться влажными пальцами до негатива, на который аэрографом нанесена прозрачная краска, то краситель может проникнуть в желатиновый слой и образовать неустранимые пятна. Поэтому при работе аэрографом такие краски не применяют, а используют пигментные. К ним относятся матовые и глянцевые лаки следующих цветов: черный, красно-коричневый, коричнево-черный и сине-черный. При их смешивании с кроющими белилами получают серый тон. Добавляя к серому тону тюбиковые акварельные краски: желтый крон, охру, сепию и другие, — можно получить любой цветовой тон.
При ретуши негативов используют кроющие красную и черную краски. Особенно хорошей краской считается негаколор (гуашь). Нанесенная в небольшом количестве на негатив, она хорошо покрывает нужный участок и не образует трещин при высыхании. Черные и белые кроющие краски широко используют для ретуши позитивов и фотомонтажей. Их часто применяют при работе аэрографом, поэтому белила не должны содержать свинца и краска должна быть очень тщательно растерта. Эти краски хорошо растворимы, и, если они очень сильно засохли, их можно разбавить водой.
При карандашной ретуши желатиновый слой негатива предварительно покрывают тончайшим слоем матолеина (канифоль в скипидаре) или каким-либо матовым лаком, например желтым или красным. Эти лаки действуют во время печати как ослабляющий светофильтр. Лаки используют лишь для ретуши стеклянных негативов и наносят со стороны стекла. На высохшем слое матового лака можно ретушировать графитом, мелом или краской. http://www.metallokeramika.com/ Слой лака обрабатывают и скребком.
При частичном усилении и ослаблении негативов в качестве защитных лаков используют сиккатив, асфальтовый лак и др. По окончании работы лаки смывают растворителем.
Матовые фотобумаги сохраняют контрастность изображения, если их слегка натереть цератином и отполировать затем мягкой тканью. Так называемый кинолак тоже повышает контрастность позитива и одновременно защищает поверхность изображения от воздействия химикатов. Эти лаки являются в большинстве своем растворами нитроцеллюлозы в ацетоне и амилацетате и известны под названием цапоновых. Подобный цапоновый лак для ретуши позитивов легко приготовить самому. Для этого хорошо размельченную нитроцеллюлозную фотопленку растворяют в смеси, состоящей из 50 частей ацетона и 50 частей амилацетата. В результате получают бесцветный лак. (Используемые лаки должны быть жидкими, как вода.)
